Rouge-Noir

La mirada de Vanessa Velib se manifiesta sin necesidad de referirse a lugares específicos, eligiendo en cambio transformar su obra en una esfera de diálogo con los códigos más comunes: el alfabeto con una suculenta densidad creada por el empaste que sugiere materia, donde las composiciones invitan al tacto sensual, un elemento fundamental y constante en su trabajo.

Velib establece una comunión con la naturaleza al rechazar las convenciones y descubrir un lenguaje personal para alcanzar su objetivo. Lo logra a través del uso de la saturación del color y de contornos gruesos y marcados, creando así una red de formas que poseen significado por sí mismas.

Hay un tratamiento veloz, violento y contundente, con un sentido urgente de cambio y metamorfosis. Se trata de un estilo conocido como all over painting, donde no existe una idea previa de composición, ni diferencia entre figura y fondo; en el que cada elemento puede confundirse con el todo, en un espacio sin áreas neutras o vacías. Se distinguen pinceladas rápidas, empastes y amplias franjas de color integradas en varias direcciones, confirmando el interés de la artista por sugerir —más que la experiencia de la naturaleza— la naturaleza misma del acto de pintar.

En su obra encontramos ecos del Expresionismo Abstracto, con correspondencias estilísticas con Gorky, Pollock, Motherwell, Rothko y Kline, todos ellos manifestando los estados improvisados del inconsciente mediante pinceladas y chorreados de pintura. Con estos gestos, Velib seduce de manera decidida hacia la importancia del movimiento abstracto, proponiendo una materialidad generosa donde se construye un centro de gravedad sostenido por el color suntuoso que lo afirma como metáfora visual.

Relacionada con la action painting, Vanessa Velib retoma las extraordinarias libertades de formas y colores, empastes y raspaduras, objetos o sujetos que incorpora a sus composiciones, apareciendo como cuerpos en continua metamorfosis.